Actual promotora de la obra del artista visual mexicano Enrique Zolliker
Cursa la licenciatura de Estudios e historia de las artes en la Universidad del Claustro de Sor Juana.
Colabora en el estudio de arquitectura Khora en Ciudad de México.
Cuenta con un diplomado en artes visuales por T.A.C.O, A.C. y con un Certificado en teoría crítica por parte de 17, Instituto de Estudios Críticos. Participó en la gestión y asistencia curatorial para la exhibición en colaboración con la Embajada de Bangladesh bajo el título Bangla en la celda contemporánea de la UCSJ en febrero (2024). Participó por parte de T.A.C.O, A.C en la feria de arte CLAVO Movimiento en noviembre (2022).
Desarrollo, curaduría y gestión de la exhibición Le Diable en Espacio Arterial por parte de la Universidad de la Comunicación (2022). Cuenta con una exposición individual presentada en el laboratorio experimental de arte “Foro R.38” bajo el título La discontinuidad del yo: cuerpos fragmentados (2022). Participó en la exposición colectiva Apertura de Vitrinas en T.A.C.O, A.C (2021). Sus obras han sido publicadas en revistas digitales como: Trotamundos 103 (2021), Revista COUP de arte contemporáneo (2021) y Contratiempo 149 (2020).
Artista visual nacido en la Ciudad de México el 31 de diciembre de 1948. Su trabajo artístico se desempeña a partir del manejo de medios como el dibujo, la pintura y el collage, su corpus denota un interés por el retrato, la figura humana y la exploración por algunas figuras de la naturaleza.
En 1966 comienza sus estudios de Diseño en la Universidad Iberoamericana. En 1969 continúa con sus Estudios de Arquitectura en la UNAM para luego darles continuidad en el Tecnológico de Zúrich, Suiza, a la vez que inicia estudios de dibujo y pintura en la escuela de Artes Plásticas en la misma ciudad. (1976) Comienza a trabajar en el taller de Pierre Duron en Calgary, Canadá, para después regresar a México, trabajar en el taller de Lucille Wong y continuar estudios con el maestro Robin Bond.
En 1979, no aceptando el arte como un simple producto de la publicidad, de los trámites burocráticos y de la promoción, decide abandonar los medios convencionales de difusión y creación generando un arte “espiritualista” en el que la pintura y escultura se confunden con la vida cotidiana, como: dibujando una línea en un papel y guardandola en el bolsillo camina por distintas colonias de la Ciudad de México imprimiendo color en el espacio y tiempo. En 1986 regresa a los medios tradicionales de producción plástica. Actualmente su obra se encuentra en colecciones particulares en México y España.
(1993) Exposición colectiva en Centro Cultural Coyoacán. (1992) Exposición colectiva en Galería Casa Domecq. En el mismo año llevó a cabo una exhibición individual en la galería “Armando Reverón”, Embajada de Venezuela. (1990) Exhibición individual en Galería Elisa, CDMX. (1988) Exposición individual en Estudio Bellon, CDMX. (1987) Exhibición colectiva en Barcelona, España por el Instituto CatÁlan de Cooperación Iberoamericana. (1987) Exhibición en Caja de ahorros de Cuenca y Ciudad Real, Cuenca, España. (1987) Exposición colectiva en el Círculo de Bellas Artes, Valencia, España. (1987) Exposición colectiva en Casa Pedro Domecq, CDMX. (1987) Exhibición colectiva en Estudio Bellon, CDMX. (1986) 2 exhibiciones individuales en Galería Lihanka, San Luis Potosí. (1986) Exposición individual en Taller de Robin Bond, CDMX. (1983) Bienal de Dibujo, INBA, CDMX. Exhibición individual en Taller de Helmut Stäbil en Zürich, Suiza.
Objetivos generales
Comprensión, análisis y reconocimiento de las condiciones de posibilidad de las naciones que impulsaron el desarrollo artístico y cultural desde el Trecento al Cinquecento en Europa desde el registro de documentos de corte filosófico y literario. Posteriormente, se aplicarán los conocimientos al análisis de obra las siguientes categorías de manifestación cultural: pintura, escultura, arquitectura y música.
Metodología
Pedagogía crítica, basada en el diálogo. Las actividades se centrarán en la realización de lecturas especializadas respecto a los contenidos propuestos en el programa, donde se podrán establecer debates sobre las mismas con ejemplificaciones para llevar a cabo análisis de obras de arte. Así mismo, se realizarán exploraciones de archivos, trabajos escritos, visitas a exposiciones, consulta de películas y materiales didácticos para optimizar el aprendizaje.
Temario
Trecento
1.1 Conceptos generales sobre el Renacimiento, ubicación geográfica e histórica del periodo
1.2 Escuelas de Siena y Florencia
1.2 Fresco y nuevos materiales
1.3 Gótico internacional
Quattrocento
1.1 Florencia, cuna del Renacimiento
1.2 Cambios en arquitectura, escultura y pintura
1.3 Espacio y perspectiva: el hombre como creador creado
1.4 Realidad: una búsqueda por el realismo y proporciones
1.5 Mecenazgo artístico
1.6 Neoplatonismo y arte
1.7 Escuela flamenca
1.8 El hombre occidental en el encuentro con el Otro
Alto Renacimiento
1.1 Mirada matemático-artística de Alberti
1.2 Impacto de la obra de Leonardo
1.3 Campaña de embellecimiento
1.3 Escuela Veneciana
Objetivos generales
Comprensión, análisis y reconocimiento de las condiciones de posibilidad de las naciones que impulsaron el desarrollo artístico y cultural desde el siglo XVI al XVII tanto en Europa como en América Latina desde el registro de documentos de corte filosófico y literario. Posteriormente, se aplicarán los conocimientos al análisis de obra las siguientes categorías de manifestación cultural: pintura, escultura, arquitectura y música.
Metodología
Pedagogía crítica, basada en el diálogo. Las actividades se centrarán en la realización de lecturas especializadas respecto a los contenidos propuestos en el programa, donde se podrán establecer debates sobre las mismas con ejemplificaciones para llevar a cabo análisis de obras de arte. Así mismo, se realizarán exploraciones de archivos, trabajos escritos, visitas a exposiciones, consulta de películas y materiales didácticos para optimizar el aprendizaje.
Temario
- Manierismo
1.1 El manierismo como acontecimiento y categoría estética según diversos autores.
1.2 Cultura visual manierista: cámaras de maravillas, auge de la alquimia y filosofía natural
1.2 Manierismo italiano: Dinastía Mèdici
1.3 Manierismo francés: Escuela de Fontainebleau
1.4 Manierismo español
1.5 Manierismo en Nueva España
- Barroco
2.1 El Barroco como acontecimiento y categoría estética según diversos autores
2.2 Lo Barroco como duda filosófica
2.3 Espacio y tiempo en el Barroco
2.4 La función de la imagen en el Concilio de Trento y Contrarreforma Católica
2.5 Barroco italiano: Roma como centro de creación artística
2.6 Barroco español: Siglo de Oro y corte del rey Felipe II
2.7 Barroco Holandes y Países Bajos
2.8 Barroco Francés: Corte del Rey Luis XIV
2.9 Barroco Alemán
2.10 Barroco Novohispano
8 sesiones, cada sesión será semanal y durará dos horas, por lo que el curso completo tendrá una duración de dos meses y un costo de $5,000 MXN (Cinco mil pesos mexicanos).
Incluyen material didáctico que se utilizará durante las clases y para ejercicios de tareas, como textos en formato digital, conferencias magistrales, ponencias, música, películas, recursos digitales de colecciones nacionales e internacionales y presentaciones.
Las modalidades de pago podrán ser en dos partes, cada una de $2,500 MXN (un pago al iniciar el curso y al final del mismo por medio de transferencia o depósito efectivo).
Sábados de 11 am a 1 pm
